Arte abstracto kandinsky

Música de kandinsky

Wassily Wassilyevich Kandinsky (/ˌvæsɪli kænˈdɪnski/; ruso: Василий Васильевич Кандинский, tr. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy, IPA:  [vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]; 16 de diciembre [4 de diciembre] de 1866 – 13 de diciembre de 1944) fue un pintor y teórico del arte ruso. Kandinsky es generalmente reconocido como el pionero del arte abstracto[1] Nacido en Moscú, pasó su infancia en Odessa (hoy Ucrania), donde se graduó en la escuela de arte Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, donde estudió Derecho y Economía. Con éxito en su profesión -le ofrecieron una cátedra (de Derecho Romano) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia)-, Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo al natural, bocetos y anatomía) a los 30 años.

La creación de la obra abstracta de Kandinsky siguió a un largo periodo de desarrollo y maduración de un intenso pensamiento basado en sus experiencias artísticas. Llamó a esta devoción por la belleza interior, el fervor del espíritu y el deseo espiritual necesidad interior;[5] fue un aspecto central de su arte.

Estilo bauhaus

«La verdadera obra de arte nace del ‘artista’: una creación misteriosa, enigmática y mística. Se desprende de él, adquiere una vida autónoma, se convierte en una personalidad, en un sujeto independiente, animado con un aliento espiritual, el sujeto vivo de una existencia real del ser.» 7 de 7

1908-09Der Blaue Berg (La montaña azul)En esta obra, la influencia de los fauves en la paleta de colores de Kandinsky es evidente, ya que distorsiona los colores y se aleja del mundo natural. Presenta una montaña azul brillante, enmarcada por un árbol rojo y amarillo a cada lado. En primer plano, unos jinetes a caballo recorren la escena. En esta etapa de la carrera de Kandinsky, el Libro del Apocalipsis de San Juan se convirtió en una importante fuente literaria para su arte, y los jinetes significan los cuatro jinetes del apocalipsis. Los jinetes, aunque son un indicador de la destrucción masiva del apocalipsis, también representan el potencial de redención posterior. La vibrante paleta de Kandinsky y su expresiva pincelada proporcionan al espectador una sensación de esperanza más que de desesperación. Además, los colores brillantes y los contornos oscuros recuerdan su amor por el arte popular ruso. Estas influencias seguirían formando parte del estilo de Kandinsky durante el resto de su carrera, con colores brillantes que dominan sus lienzos representativos y no objetivos. A partir de esta obra figurativa y altamente simbólica, Kandinsky avanzó hacia la abstracción pura. En este lienzo, las formas ya están esquematizadas a partir de su apariencia observable en el mundo circundante, y su abstracción sólo progresó a medida que Kandinsky refinaba sus teorías sobre el arte. Óleo sobre lienzo – The Solomon R. Guggenheim Museum of Art

Klänge

Con sus formas abstractas y sus atrevidos colores, Wassily Kandinsky fue un revolucionario. Odiado por los nazis, no sólo pintó, sino que enseñó a otros artistas a pensar de forma diferente. Nació hace 150 años, el 4 de diciembre.

No podía estar más de moda: Kandinsky creó su única producción escénica basada en el ciclo de piano de Mussorgsky, «Cuadros de una exposición», inspirada en una exposición fotográfica. Los diseños escénicos de Kandinsky están ahora expuestos. (03.03.2016)

Una exposición en Bonn explora lo que hace que la legendaria escuela de diseño Bauhaus sea tan atemporal. Estos arquitectos y artistas aportaron una idea revolucionaria que hoy se da por sentada: Todo es diseño. (04.04.2016)

Arte de kandinsky

Creador de las primeras pinturas abstractas modernas, Wassily Kandinsky fue un influyente pintor y teórico del arte ruso. En su juventud estudió derecho y economía en la Universidad de Moscú, y más tarde fue contratado como profesor de derecho romano en la Universidad de Dorpat, en Estonia. Tenía 30 años cuando comenzó sus estudios de pintura, centrados en el dibujo del natural, el esbozo y la anatomía, en la Universidad de Múnich.

No fue aceptado inmediatamente en la escuela como estudiante de arte, por lo que mientras tanto comenzó a aprender arte por su cuenta, obteniendo una visión artística de los Pajares de Monet y de la composición Lohengrin de Richard Wagner. También se vio influenciado por las enseñanzas de la antroposofía, por lo que sus obras abstractas eran una creación de sus intensas creencias filosóficas, basadas en sus propias experiencias personales con el arte. La devoción por la belleza interior siguió siendo un tema central en su arte.

En 1914, tras el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Kandinsky regresó a Moscú, donde no encontró mucha inspiración en el mundo del arte. En 1921 regresó a Múnich, donde enseñó en la escuela de arquitectura Bauhaus, hasta que ésta fue cerrada por los nazis en 1933. Fue un activo teórico del arte, publicando varios libros sobre teoría del arte y desarrollando una teoría compleja y profundamente emocional sobre la capacidad de los colores y las formas para representar el sonido y evocar la emoción humana. Llegó a viajar a Estados Unidos para dar conferencias sobre el tema.

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