Bergman su gran año

ingmar bergman

Ernst Ingmar Bergman[a] (14 de julio de 1918 – 30 de julio de 2007) fue un director de cine, guionista, productor y dramaturgo sueco. Considerado universalmente como uno de los cineastas más consumados e influyentes de todos los tiempos,[1][2][3] las obras más destacadas de Bergman son El séptimo sello (1957), Fresas salvajes (1957), Persona (1966), Escenas de un matrimonio (1973) y Fanny y Alexander (1982). AllMovie describió sus películas como «meditaciones profundamente personales sobre las innumerables luchas a las que se enfrentan la psique y el alma»[4].

Según AllMovie, Bergman está «considerado por muchos como uno de los tres o cuatro directores más brillantes del siglo XX»[4] y Philip French se refirió a él como «uno de los mayores artistas del siglo XX… encontró en la literatura y en las artes escénicas una forma de recrear y cuestionar la condición humana». «[6] El director Martin Scorsese comentó que «es imposible sobrestimar el efecto que [sus] películas tuvieron en la gente»[7] Bergman ocupó el octavo lugar en la encuesta de directores de la lista de 2002 de Sight & Sound de Los mejores directores de todos los tiempos[8].

récord del año

Ernst Ingmar Bergman[a] (14 de julio de 1918 – 30 de julio de 2007) fue un director de cine, guionista, productor y dramaturgo sueco. Considerado universalmente como uno de los cineastas más consumados e influyentes de todos los tiempos,[1][2][3] las obras más destacadas de Bergman son El séptimo sello (1957), Fresas salvajes (1957), Persona (1966), Escenas de un matrimonio (1973) y Fanny y Alexander (1982). AllMovie describió sus películas como «meditaciones profundamente personales sobre las innumerables luchas a las que se enfrentan la psique y el alma»[4].

Según AllMovie, Bergman está «considerado por muchos como uno de los tres o cuatro directores más brillantes del siglo XX»[4] y Philip French se refirió a él como «uno de los mayores artistas del siglo XX… encontró en la literatura y en las artes escénicas una forma de recrear y cuestionar la condición humana». «[6] El director Martin Scorsese comentó que «es imposible sobrestimar el efecto que [sus] películas tuvieron en la gente»[7] Bergman ocupó el octavo lugar en la encuesta de directores de la lista de 2002 de Sight & Sound de Los mejores directores de todos los tiempos[8].

la historia real del gran año

El aclamado director de cine sueco Ingmar Bergman murió hace más de 11 años, pero el legado de su genio continúa en las nuevas generaciones de cineastas.Dirigió 60 películas y documentales. Entre los más destacados están «El séptimo sello», «Fresas salvajes», «Gritos y susurros» y «A través de un cristal oscuro». También trabajó en teatro y televisión. Sus películas exploraban la conciencia humana, la mortalidad, la soledad, la fe religiosa y la sexualidad reprimida.

Siempre sobre el trabajo «La gente le preguntaba si echaba de menos a su familia», dijo Bjorkman. «Él respondía que las únicas personas que echaba de menos eran sus actores y actrices. Nunca mencionó a sus hijos. Todo giraba en torno al trabajo». A Bergman siempre le persiguieron la soledad y el miedo, pero convirtió sus demonios en inspiración para sus obras. En el clásico de 1957 «El Séptimo Sello», las escenas de un caballero jugando al ajedrez con la personificación de la Muerte, que ha venido a quitarle la vida, se grabaron en la generación de jóvenes cinéfilos de los años 60. «No veo mis propias películas muy a menudo», dijo Bergman en una entrevista cuando tenía 85 años. «Me pongo muy nervioso y estoy a punto de llorar. Si no tuviera mi profesión, creo que estaría sentado en un manicomio. Pero he estado trabajando incesantemente, y eso ha sido muy saludable para mí. Así que no he necesitado terapia».  Bergman siempre llevaba un pequeño cuaderno sobre la programación de cada escena. Todos los que trabajaron con él coincidieron en que probablemente era el director más organizado y estricto con el que habían trabajado: «No ocurría nada al azar, y eso me hacía sentir seguro», dijo Wanselius. «Nada de cancelaciones repentinas, nada de reprogramaciones. Era la persona más preparada que he conocido», y añadió: «Pero creo que lo que más lamenta es no haber sido un buen padre».

wikipedia

Tendemos a pensar que los directores de cine son generales, un cliché que es útil, y acertado, hasta donde llega. Sin embargo, en comparación con casi cualquier otra vocación, la esencia de lo que significa ser director de cine -especialmente si se trata de un artista serio y poderoso- es que ocupas una docena de papeles a la vez. Eres un político, un entrenador de actores, un terapeuta, un gestor de presupuestos, un técnico de imagen, un dramaturgo literario, un manipulador en la trastienda, un dictador y (cuando necesitas serlo) el mejor amigo de todos. Por no hablar de lo que suele acompañar al trabajo: una estrella mediática, un perro sabueso sexual y un adicto al trabajo.

Cuando se ve un documental típico sobre un cineasta, muchas de estas cosas suelen acabar en el suelo de la sala de montaje. Pero «Bergman – Un año en la vida», de Jane Magnusson, un retrato de Ingmar Bergman en el año crucial de 1957 (aunque abarca toda su vida y su carrera), es uno de los retratos más honestos y desbordantes de un artista del cine que recuerdo haber visto. Es uno de los dos documentales sobre Ingmar Bergman presentes en Cannes este año (el otro, que aún no se ha proyectado, es «Searching for Ingmar Bergman», de Margarethe von Trotta), y capta a Bergman como el genio de la fama tierno y espinoso, efusivo y demoníaco, tiránico y medio loco que era: un hombre tan consumido por el trabajo, y por sus relaciones obsesivas con las mujeres, que parecía llevar tres vidas a la vez.

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