Delvaux obras

Delvaux obras

René magritteartista belga

Paul Delvaux (francés: [dɛlvo]; 23 de septiembre de 1897 – 20 de julio de 1994) fue un pintor belga que destacó por sus escenas oníricas de mujeres, arquitectura clásica, trenes y estaciones de tren, y esqueletos, a menudo combinados. A menudo se le considera un surrealista,[2] aunque sólo se identificó brevemente con el movimiento surrealista. Se vio influido por las obras de Giorgio de Chirico y René Magritte, pero desarrolló sus propios temas fantásticos y su estilo hiperrealista, combinando la detallada belleza clásica de la pintura académica con las extrañas yuxtaposiciones del surrealismo[3].
A lo largo de su dilatada carrera, Delvaux exploró «el desnudo y el esqueleto, el vestido y el desvestido, lo masculino y lo femenino, el deseo y el horror, el erotismo y la muerte: las principales ansiedades de Delvaux, de hecho, y los temas más importantes de su obra posterior»[4].
El padre era Jean Delvaux, un próspero abogado del Tribunal de Apelación de Bruselas. La madre era la músico Laure Jamotte, que se convirtió en una presencia fuerte y dominante en su vida, dirigiendo, controlando y reprimiendo sus deseos infantiles y adolescentes[7][8].

Obras de arte de paul delvaux

Paul Delvaux (francés: [dɛlvo]; 23 de septiembre de 1897 – 20 de julio de 1994) fue un pintor belga conocido por sus escenas oníricas de mujeres, arquitectura clásica, trenes y estaciones de tren, y esqueletos, a menudo combinados. A menudo se le considera un surrealista,[2] aunque sólo se identificó brevemente con el movimiento surrealista. Se vio influido por las obras de Giorgio de Chirico y René Magritte, pero desarrolló sus propios temas fantásticos y su estilo hiperrealista, combinando la detallada belleza clásica de la pintura académica con las extrañas yuxtaposiciones del surrealismo[3].
A lo largo de su dilatada carrera, Delvaux exploró «el desnudo y el esqueleto, el vestido y el desvestido, lo masculino y lo femenino, el deseo y el horror, el erotismo y la muerte: las principales ansiedades de Delvaux, de hecho, y los temas más importantes de su obra posterior»[4].
El padre era Jean Delvaux, un próspero abogado del Tribunal de Apelación de Bruselas. La madre era la músico Laure Jamotte, que se convirtió en una presencia fuerte y dominante en su vida, dirigiendo, controlando y reprimiendo sus deseos infantiles y adolescentes[7][8].

Magritte

El Museo de Arte Sinebrychoff presenta este otoño una gran exposición de las obras del artista belga Paul Delvaux (1897-1994). Consta de 56 pinturas, dibujos y serigrafías del artista, la mayoría de las cuales han sido cedidas por la Fundación Belga Paul Delvaux, el resto por coleccionistas belgas y suizos y el Museo Sara Hildén de Tampere.
Paul Delvaux fue uno de los representantes más importantes del surrealismo imaginario del siglo XX. Sus cuadros combinan rasgos modernistas y clásicos, y a veces se le ha llamado el pintor de los poemas y los sueños.
Al principio de su carrera, Delvaux se interesó por la pintura académica francesa y belga del siglo XIX, representada por Jean Auguste Dominique Ingres o Puvis de Chavannes, pero más tarde recibió la influencia de los surrealistas Giorgio de Chirico y René Magritte. Delvaux surrealizó la tradición de la pintura académica a través de su problematización o deconstrucción. Su Elogio de la melancolía (1948) tiene su arquetipo en las odaliscas del harén de Ingres. La correlación entre el mármol y la carne se remonta a la pintura académica del siglo XIX, en la que se insinuaban posibles relaciones fantasmales entre personas consideradas impropias de otro tipo de representación. Los rasgos regulares del rostro de la mujer de Elogio de la melancolía se asemejan a los de una belleza de Hollywood, en particular a los de Joan Crawford, una de las principales estrellas de cine de la época. En los cuadros históricos tradicionales, los personajes desempeñan un papel activo en relación con el tema, pero en las obras de Delvaux no tienen un papel específico, sólo son «activos» en un sentido lírico.

Wikipedia

Los directores de Blain|Di Donna se complacen en presentar su próxima exposición de obras de Paul Delvaux, que reúne más de veinte óleos y acuarelas sobre papel que datan de mediados de los años 30 a mediados de los 60. Comisariada en estrecha colaboración con la Fundación Paul Delvaux, se trata de la primera exposición de la obra del artista que se presenta en Estados Unidos desde 1969. Se podrá ver en Blain|Di Donna de Nueva York desde el martes 7 de mayo hasta el sábado 1 de junio de 2013.
Esta exposición se compone de préstamos directos de la Fundación Paul Delvaux, de museos europeos y de importantes colecciones privadas, y muchas de las obras no han viajado nunca fuera de Europa. La exposición viajará a Londres, donde podrá verse del 18 de junio al 17 de julio de 2013, constituyendo la primera exposición individual de la obra de Delvaux en el Reino Unido. Se trata de la cuarta exposición monográfica de Blain|Di Donna dedicada a revisar la obra de un maestro surrealista, precedida por presentaciones de René Magritte, André Masson y Jean Arp.

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