Historia del rock and roll resumen

Whole lotta love

El rock and roll (a menudo escrito como rock & roll, rock ‘n’ roll o rock ‘n roll) es un género de música popular que evolucionó en los Estados Unidos a finales de la década de 1940 y principios de la década de 1950.[1][2][página necesaria] Se originó a partir de la música negra estadounidense, como el gospel, el jump blues, el jazz, el boogie woogie, el rhythm and blues,[3] así como la música country. [4] Si bien los elementos formativos del rock and roll se pueden escuchar en los discos de blues de los años veinte[5] y en los discos de country de los años treinta,[4] el género no adquirió su nombre hasta 1954[6][2].

Según el periodista Greg Kot, el «rock and roll» se refiere a un estilo de música popular originado en Estados Unidos en la década de 1950. A mediados de la década de 1960, el rock and roll se había convertido en «el estilo internacional más abarcador conocido como música rock, aunque este último también siguió siendo conocido en muchos círculos como rock and roll»[7] A efectos de diferenciación, este artículo se ocupa de la primera definición.

En los primeros estilos de rock and roll, el piano o el saxofón solían ser los instrumentos principales. Estos instrumentos fueron sustituidos o complementados por la guitarra a mediados y finales de los años 50.[8] El ritmo es esencialmente un ritmo de baile[9] con un contratiempo acentuado, casi siempre proporcionado por una caja.[10] El rock and roll clásico se suele tocar con una o dos guitarras eléctricas (una principal y otra rítmica) y un contrabajo. A partir de mediados de la década de 1950, los bajos eléctricos y las baterías se hicieron populares en el rock clásico[8].

Bill haley & sus cometas

En los años 50, la cultura juvenil internacional se vio afectada por la aparición de la música rock ‘n’ roll. Conozca la historia del rock ‘n’ roll y explore el contexto, la música, las bandas y los cambios culturales que surgieron a lo largo de los años 60 y hasta los 70.

En 1954, un joven de Tupelo, Mississippi, llamado Elvis Presley grabó dos canciones, «That’s All Right» y «Blue Moon of Kentucky», para Sun Records en Memphis. La buena apariencia de Presley, junto con su convincente combinación de música country y rhythm and blues, tendría un gran éxito. Entre 1954 y 1957, Presley definiría el género del rock ‘n’ roll con temas como ‘Jailhouse Rock’, ‘Hound Dog’ y ‘Don’t Be Cruel’. Las apariciones hipersexuales de Presley en programas de televisión como The Ed Sullivan Show fueron casi tan importantes como su música.

En 1955, Chuck Berry lanzó el sencillo ‘Maybellene’, que ofrecía una mezcla vital de rhythm and blues, guitarra eléctrica y fanfarronería country. Maybellene» fue un gran éxito, llegando a ocupar el número cinco en las listas musicales de Billboard, una hazaña notable para un músico afroamericano en aquella época. Little Richard fue también uno de los innovadores más importantes del primer rock and roll. Empezando con una vena más rítmica y de blues a finales de la década de 1940, Little Richard transformaría la música popular en la década de 1950 con su marca de rock ‘n’ roll y un personaje escénico extravagante y sin precedentes. Entre 1955 y 1959, Little Richard lanzó temas clásicos como «Tutti-Frutti», «Long Tall Sally» y «Good Golly Miss Molly». Las actuaciones salvajes e hipercinéticas de Little Richard, sus letras sensuales y su contagioso estilo musical lo convirtieron en uno de los modelos definitivos del rock ‘n’ roll en la década de 1950.

Elvis presley

Los orígenes del rock and roll son complejos. El rock and roll surgió como un estilo musical definido en Estados Unidos entre principios y mediados de la década de 1950. Se derivó directamente de la música rhythm and blues de los años 40, que a su vez se desarrolló a partir del blues anterior, el jump blues de ritmo intenso, el boogie woogie, el jazz de ritmo rápido y la música swing. También recibió la influencia del gospel, el country y el western, y la música folclórica tradicional[1]. El rock and roll, a su vez, constituyó la base principal de la música que, desde mediados de la década de 1960, se conoce generalmente como música rock.

La frase «rocking and rolling» describía originalmente el movimiento de un barco en el océano, pero se utilizó a principios del siglo XX, tanto para describir un fervor espiritual como una analogía sexual. Varias grabaciones de gospel, blues y swing utilizaron la frase antes de que se empleara con más frecuencia -aunque todavía de forma intermitente- a finales de los años 30 y 40, principalmente en las grabaciones y en las reseñas de lo que se conoció como música «rhythm and blues» dirigida al público negro. En mayo de 1942, mucho antes de que se definiera el concepto de rock and roll, una reseña discográfica de Billboard describió la voz de la hermana Rosetta Tharpe en la alegre canción de blues «Rock Me», de Lucky Millinder, como «rock-and-roll spiritual singing».

Cronología de la historia del rock and roll

1950s:    Durante los años 50 surgió un nuevo tipo de música llamado Rock and Roll que revolucionó los gustos musicales en Estados Unidos (especialmente de los adolescentes) y desde entonces el mundo de la música cambió. Cuando surgió sólo era el blues combinado con guitarras eléctricas. Más tarde, mezcló el blues con el country, la música del oeste y la música gospel. Este tipo de música rock se llama Rockabilly (una forma popular de música que se originó en el sur de EE.UU. en la década de 1950 al combinar los elementos del Rock and Roll con la música country). Sin embargo, el surgimiento del Rock and Roll es una larga historia.

Una de las razones por las que el rock and roll surgió en los años 50 fue la introducción de nuevas tecnologías, como las 45 RPM (revoluciones por minuto), el disco de 33 y ⅓ RPM de larga duración, las gramolas de 45 RPM y también las guitarras eléctricas de cuerpo sólido y los bajos eléctricos. En los años 50 no se habían inventado los equipos de música, por lo que la gente tenía que escuchar su música en discos. Antes de la introducción de los nuevos discos, los más antiguos eran enormes (78 RPM) y se estropeaban con facilidad, pero a medida que la tecnología empezó a cambiar en los años 50 se podía meter más información en un disco y la calidad de estos era mucho mejor. Los discos de 45 RPM y 33 y ⅓ RPM se hicieron populares.    Los discos de 45 RPM podían llevar una canción en cada cara y eran mucho más baratos y pequeños que los de 78 RPM, estos se llamaban singles. Los 45 RPM podían reproducirse en fonógrafos más pequeños (los tocadiscos se llaman fonógrafos) que eran baratos y fáciles de conservar. La mayoría de los adolescentes compraban los discos de 45 rpm, mientras que los adultos compraban los de 33 y ⅓ rpm. Los adultos compraban este disco porque se podía poner más música en un disco que en varios de 78 rpm y la calidad de la música era mucho mejor. Los adultos siguieron reproduciendo este disco en sus fonógrafos de consola.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad