La vida no es como la has visto en el cine

Por qué la vida real no es como las películas

Ver ahoraKristen Wiig y Annie Mumulo, las creadoras de Bridesmaids, se reunieron para esta exuberante y surrealista celebración de la amistad y de Florida. En Barb and Star Go to Vista Del Mar, Mumolo y Wiig interpretan a las mejores amigas que dejan su pequeño pueblo de Nebraska por primera vez y se ven envueltas en una aventura (y en la trama de un villano) en Florida. Si el baile en la playa de Jamie Dornan no es la definición de «sentirse bien», no sabemos qué es.

Ver AhoraVer Moonstruck suficientes veces, y la familia de la película puede acabar sintiéndose como tu familia. Cher ganó un Oscar por interpretar a Loretta Castorini, una mujer que cree estar condenada a una vida de mala suerte. Se conforma con casarse con un hombre, pero acaba enamorándose de su hermano (interpretado por Nicolas Cage).

Ver ahoraEn Queens, nadie sabe que Akeem (Eddie Murphy) es en realidad de la realeza en su país (ficticio) de Zamunda. Él y su mejor amigo, Semmi (Arsenio Hall), viajan a los Estados Unidos para que él pueda encontrar una esposa que le guste, no una que su padre elija para él.

Cómo dejar de pensar que la vida es como una película

Los hombres se comunican con citas de películas; es una verdad fundamental. Por supuesto, a las mujeres también les gustan las películas y les encanta compartir sus frases favoritas con las demás. Pero no de la misma manera que los hombres. Para los hombres, las citas de películas nos ayudan a decir las cosas que queremos decir pero que no siempre nos sentimos cómodos diciendo con nuestra propia voz. Usamos las citas de películas como una forma de comunicación abreviada. Nos decimos cosas con citas de «Goodfellas» o «Caddyshack» para expresar emociones o sentimientos que no queremos -o no podemos- decir en voz alta.

Y cuando llegamos a los 40 años, ciertas películas se han convertido en parte de nuestro léxico. Si no «hablas» El club de la lucha, Matrix o El gran Lebowski, es como si intentaras moverte por París sin molestarte en aprender algunas palabras en francés. Nos entendemos porque todos hemos visto las mismas películas y abrazado las mismas lecciones de vida. Señores, si tienen más de 40 años y no son capaces de citar sin esfuerzo alguna de estas películas, es hora de hacer los deberes de Netflix. Y una vez que hayas terminado tu tarea, estarás listo para ir a probar las 40 cosas que debes hacer una vez que cumplas 40 años.

Películas para ver

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes» – noticias – periódicos – libros – académico – JSTOR (agosto de 2017) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

Serie AFI 100 años…1998100 Películas1999100 Estrellas2000100 Risas2001100 Emociones2002100 Pasiones2003100 Héroes y villanos2004100 Canciones2005100 Citas de películas200525 Partituras2006100 Salud200625 Musicales2007100 Películas (Actualizado)2008Los 10 mejores del AFI

Como parte de la serie 100 años del American Film Institute (AFI), el AFI’s 100 Years… 100 Movie Quotes es una lista de las 100 mejores citas del cine estadounidense[1] El American Film Institute reveló la lista el 21 de junio de 2005, en un programa de televisión de tres horas de duración en la CBS. El programa fue presentado por el actor Pierce Brosnan y contó con comentarios de muchos actores y cineastas de Hollywood. Un jurado compuesto por 1.500 artistas, críticos e historiadores cinematográficos seleccionó «Francamente, querida, me importa un bledo», pronunciada por Clark Gable en el papel de Rhett Butler en la película épica de la Guerra de Secesión de 1939 «Lo que el viento se llevó», como la cita cinematográfica estadounidense más memorable de todos los tiempos.

La vida no es como las películas lyrics

Las películas que se enumeran a continuación han sido citadas por una variedad de críticos notables en diversas fuentes de los medios de comunicación como una de las peores películas jamás realizadas. Algunos ejemplos de estas fuentes son Metacritic, la lista de Roger Ebert de las películas más odiadas, los premios Golden Turkey, la guía de películas de Leonard Maltin, Rotten Tomatoes, los premios Stinkers Bad Movie Awards, la serie de televisión de culto Mystery Science Theater 3000 (junto con los spin-offs Cinematic Titanic y Rifftrax), la serie web de culto The Cinema Snob y los Golden Raspberry Awards (también conocidos como los «Razzies»). Las películas que figuran en estas listas son generalmente largometrajes de naturaleza comercial/artística (destinados a obtener beneficios, expresar declaraciones personales o ambas cosas), producidos de forma profesional o independiente (en contraposición a las producciones amateur), y estrenados en cines, luego en televisión o, más recientemente, a través de servicios de vídeo bajo demanda o de streaming.

Reefer Madness (originalmente estrenada como Tell Your Children y a veces titulada o subtitulada como The Burning Question, Dope Addict, Doped Youth y Love Madness) es una película de explotación y propaganda estadounidense de 1936 que gira en torno a los melodramáticos acontecimientos que se producen cuando los estudiantes de secundaria son atraídos por los camellos para que prueben la marihuana, desde un accidente con fuga hasta el homicidio, el suicidio, el intento de violación y el descenso a la locura. Pacific Standard escribió que Reefer Madness fue «una de las primeras películas consideradas trascendentalmente malas»[1] y Leonard Maltin la llamó «el abuelo de todas las ‘peores’ películas»[7] Las Vegas CityLife la nombró la «peor de la historia» por detrás de Plan 9 from Outer Space,[8] y News. com.au la consideró un «desastroso fracaso convertido en clásico de culto» debido a sus «terribles actuaciones y exagerados estereotipos de drogadictos»[9] La película ha inspirado varias parodias, entre ellas una sátira musical fuera de Broadway y una película de 2005 basada en el musical[10].

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