Pelicula que venga dios y lo vea

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Sería acertado decir que la obra de Paolo Sorrentino explora la relación entre lo sagrado y lo profano, pero esa tibia formulación no logra captar el maximalismo orgiástico de «La gran belleza», ni hablar del sacrilegio sexuado de «El nuevo Papa», ni convocar la I didn’t even see it because a Sorrentino movie about Silvio Berlusconi just sounded way too exhausting-ness of «Loro». Llamar a «Il Divo» una película sobre un político corrupto sería como llamar a «8 ½» una película sobre el bloqueo del escritor: Bastante correcto, y sin embargo tan equivocado. En el mundo de Sorrentino, lo sagrado y lo profano no sólo se rozan o se entrelazan, sino que se juntan -con eterno vigor- hasta que perdemos la noción de dónde acaba uno y empieza el otro y dejamos de intentar averiguarlo. Para bien o para mal, su cine es la obra de alguien que sabe que la vida no se divide limpiamente en lo santo y lo herético, en los milagros y las tragedias.
Ahora, Sorrentino revisa el verano en el que aprendió esa lección por las malas, ya que el afamado estilista convierte sus recuerdos en una aleccionadora historia autobiográfica de madurez sobre un adolescente napolitano cuyo mundo entero se pierde y se redime casi en el mismo instante. Apropiadamente errática y trascendente a partes iguales, «La mano de Dios» puede estar rodada con una contención poco habitual para los estándares barrocos de Sorrentino, pero su relativa calma le permite cristalizar una verdad que a veces se perdía en medio del caos de sus epopeyas más circenses: El cielo y el infierno son lugares muy reales que coexisten aquí mismo, en la Tierra, a menudo uno encima del otro y dentro de él de forma tan completa que la gente puede perder de vista dónde está si se olvida de cerrar los ojos e imaginar que está en otro lugar.

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La película es más interesante cuando se centra en las maquinaciones políticas de la ocupación romana, y lo que significaba para los judíos ocupados. El problema general de «Hijo de Dios» (además del hecho de que ya se vio, en su totalidad, en forma de miniserie) es que Jesús, sonriendo en todo momento, sale como una cifra. Es el Jesús rubio y amable de las vidrieras y los libros de la escuela dominical. No es un retrato visceral de un hombre que hablaba de la belleza de los humildes y de la compasión por los débiles y los despreciados, que defendía a los pequeños, todos esos mensajes humanistas que fueron tan revolucionarios en su momento (y lo siguen siendo hoy). Su Sermón de la Montaña no es apasionante ni alucinante en «Hijo de Dios». Está pronunciado con demasiada ligereza, demasiado despreocupado para ello. Es difícil creer que ese hombre guapo vestido de blanco que se pasea sonriendo haya amenazado a alguien.

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Por fin se ha hecho público el esperado y absolutamente espeluznante tráiler de Mad God. Esta película experimental de stop-motion, creada por la leyenda de los efectos visuales y el ganador del Oscar Phil Tippett, es un sueño febril que ha tardado 30 años en gestarse.
«Hace años, cuando trabajaba en Hollywood, podía entrar en cualquier estudio. Desarrollaba ideas y creaba guiones y trabajaba con guionistas para desarrollarlos y presentarlos. Siempre llegabas a los dos minutos y te dabas cuenta de que no tenían interés. Hice eso durante la mayor parte de 10 años y fracasé totalmente. Y en algún momento, mi amigo que escribió Starship Troopers y RoboCop dijo: «Bueno, eso es porque tu material es arte, Phil, y nadie quiere pagar dinero por películas de arte». Y me di cuenta de que tenía razón. Y fue entonces cuando empecé a pensar que si voy a hacer esto, voy a tener que hacerlo yo mismo».
Tippett es un absoluto genio creativo de los efectos visuales y el stop-motion, que ha realizado trabajos legendarios en películas como la trilogía original de La Guerra de las Galaxias, Parque Jurásico y RoboCop, por nombrar sólo algunas. Estamos ansiosos por ver la versión final de Mad God, cuya creación ha llevado más de tres décadas y mucho amor.

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Nota del editor: Este artículo forma parte de «Los Diez hoy», una serie que examina los Diez Mandamientos en la sociedad moderna. Este artículo explora el segundo mandamiento, «No te harás ninguna imagen».
La deidad actual proyectada digitalmente dista mucho de la voz incorpórea que Charlton Heston, en el papel de Moisés, encontró en la película épica de 1956 «Los Diez Mandamientos». Aquella película de 220 minutos -que se proyectó por primera vez en Salt Lake City- adoptó una actitud reverente hacia Dios, eligiendo no representarlo físicamente, sino utilizar la voz de Heston en la escena de la zarza ardiente y otras voces no identificadas para Dios en las escenas posteriores.
Avancemos hasta diciembre de 2014 y el estreno de «Éxodo: Dioses y Reyes», una película de 140 millones de dólares dirigida por el cineasta Ridley Scott y protagonizada por Christian Bale como un Moisés posmoderno. Aquí, Dios aparece con forma humana: la del joven Malak, interpretado por Isaac Andrews, un actor británico de 11 años.
Estos dos extremos -una voz incorpórea que inspira reverencia y un adolescente petulante que «canaliza» a Dios- reflejan el modo en que las representaciones cinematográficas del Todopoderoso han cambiado a lo largo de los años. En las películas actuales, Dios no se entiende tanto como si estuviera «en las alturas» o por encima de los asuntos temporales. En su lugar, tomando prestada la canción que hizo famosa hace 20 años Joan Osborne, Dios es representado a menudo como «uno de nosotros».

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