Teatro real parsifal

parsifal 2022

La producción de Frank Hilbrich se presenta en los primeros momentos del preludio, cuando se levanta el telón sobre un par de cuadros renacentistas que son devorados por las llamas: uno es una madona con un niño, el otro, Cristo en la cruz. Lo que sigue, sugiere, tiene lugar en una época post-cristiana, post-apocalíptica, en las ruinas de una sociedad del siglo XXI sin la red de seguridad de la creencia.

Sin embargo, es difícil definir qué es esta comunidad: quizás un sanatorio, quizás un hospital psiquiátrico, en el que el lúcido Gurnemanz (Frank van Hove) y sus compañeros caballeros del grial, todos de cierta edad, son el personal. Hay muchos detalles superficiales, especialmente en el primer acto, algunos de los cuales distraen más que iluminan, con constantes idas y venidas a través de los marcos vacíos de la escenografía de Volker Thiele; cuando Gurnemanz lleva a Parsifal (Roberto Gionfriddo) a ver el intento de Amfortas (Juan Orozco) de desvelar el grial, le muestra imágenes de vídeo de los horrores y atrocidades del mundo moderno: bombardeos, ejecuciones y hambre.

espectáculos de teatro real

La historia alemana constituye sin duda un marco importante para mi concepto de dirección, pero nunca impongo nada en una representación que no tenga el apoyo de la música. O que no apoye entonces la teatralización de lo que creo que debe tematizar una puesta en escena de la obra.

Un motivo central de Parsifal es que «el tiempo se convierte en espacio». Por eso elegí enviar a Parsifal en un viaje a través del tiempo – desde la época de Wagner hasta la actualidad – mostrando así que los aspectos míticos y místicos de esta obra están fuertemente ligados a nuestra propia historia. Nuestra historia influye en nuestra percepción de la realidad y en la forma en que nos acercamos hoy al arte de Wagner. Al final del segundo acto, cuando la acción llega a su clímax, tematizo el nacionalsocialismo y, con ello, el abuso que Hitler hace de la obra de Wagner, así como la coquetería fatal de Bayreuth con Hitler. La escena sólo dura un par de minutos, pero es la culminación dramática del prolongado enfrentamiento que tiene lugar entre Kundry y Parsifal. Mientras estos dos luchan entre sí, varias personas vestidas con ropa de los años 30 se apresuran a cruzar el escenario. Llevan bolsas y objetos personales, y están claramente en fuga, pero deciden quedarse y seguir lo que se desarrolla entre los personajes principales. Es como si vieran una clara conexión entre el resultado de esta disputa y su propio destino, en una Alemania que se dirige al desastre.

representaciones de parsifal 2020

Desde el preludio de Parsifal en adelante, se verá hipnotizado por una música de dimensiones sagradas; un testimonio del poder místico de la armonía. Wagner atravesó territorios desconocidos de la escritura musical con su odisea mítica, dando forma a un mundo incomparable que cautivó a compositores tan diversos como Sibelius, Mahler y Debussy, y que más tarde inspiró a importantes compositores de partituras cinematográficas.

Para este excepcional evento, damos la bienvenida a algunos de los mejores cantantes wagnerianos del mundo; la mezzosoprano Katarina Dalayman y el bajo Peter Rose se unen al internacionalmente venerado barítono de Melbourne Derek Welton, aclamado por su interpretación de Klingsor en el festival de Bayreuth de 2018.

Encargado de velar por el Santo Grial y la Santa Lanza, Titurel reunió una hermandad de nobles caballeros para ayudarle a proteger estas reliquias sagradas. Cada vez que el Grial es desvelado en una ceremonia ritual, nutre a los caballeros y prolonga su mortalidad.

Klingsor, un antiguo caballero rechazado por la hermandad, recurrió a la magia negra y creó un jardín del deseo repleto de encantadoras Doncellas Florales para atraer a los caballeros y destruirlos. Cuando el fogoso Amfortas, hijo del anciano Titurel, intentó derrotar a Klingsor, fue seducido por Kundry, una seductora que cambia de forma y trabaja bajo el hechizo de Klingsor. Mientras Amfortas estaba distraído, Klingsor robó la Lanza Sagrada y atravesó el costado de Amfortas, infligiéndole una herida incurable.

centro real

Claus Guth, figura dominante en la puesta en escena contemporánea, debuta en el Teatro Real con esta celebrada producción. Ambientada en un ruinoso hospital para soldados heridos de guerra, «Parsifal» encierra el trauma y la desesperación tras la Primera Guerra Mundial, cuando las esperanzas de un nuevo líder desembocaron en el desastre. Parsifal llega después de años de vagar por el desierto para salvar el Templo del Grial, lo que representa el clima emocional y turbulento europeo de la época, un periodo de grandes dificultades y desorientación colectiva. Este compasivo «tonto sin engaño» encarna el espíritu de la redención.

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