El jardin de joan miro

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Durante los años 20-30, los límites que antes se imponían al arte comenzaron a disminuir. Dos artistas, Joan Miró y Piet Mondrian, que creaban en la misma época, tienen grandes diferencias en cuanto a la expresión a través de las abstracciones. La fluidez, el automatismo y la obra «infantil» de Miró son inmensamente diferentes de las pinturas rígidas, planas y espirituales de Mondrian. Esto pretende mostrar lo que está ocurriendo en el mundo del arte en este momento; concretamente la abstracción. No se trata de un solo camino, sino de varias direcciones que un artista puede tomar debido a sus conocimientos previos y a las influencias que le afectaron.

Durante el verano de 1922, Miró pintó sus últimas obras realistas, La mujer del granjero, La espiga, Flores y mariposa y La lámpara de acetileno. En lugar de reproducir la realidad, Miró decidió dejarse llevar por la emoción actual de lo que se le presentaba y lo que veía de ella. Miró expresó que no buscaba una visión fuera de la realidad, sino una evasión en la naturaleza.

el jardín de frida kahlo

COPENHAGUE – Se ha dicho que el artista Joan Miró (1893-1983) consideraba que todo en el universo estaba vivo y formaba parte de una gran totalidad interconectada. Maestro innovador del surrealismo, Miró también se veía a sí mismo como un jardinero, su estudio como un huerto y sus obras de arte como plantas que cultivaba para que crecieran bajo su experto cuidado.

Cuando en 1956 consiguió el gran espacio de estudio con el que siempre había soñado, Miró fue finalmente libre para expresarse como quería. El artista reunía materiales de jardinería y naturales, como herramientas desgastadas, ramas y piedras.  Fundía en bronce o pintaba en brillantes colores primarios los objetos encontrados, y más tarde los incorporaba a sus esculturas abstractas.

Hasta el 30 de mayo, el Museo de Arte Moderno ARKEN celebra la conexión del artista con la naturaleza con una nueva exposición, Miró – Trabajo como un jardinero.  La exposición presenta 111 esculturas, pinturas y obras sobre papel, así como trabajos en textil y cerámica creados por el mundialmente famoso artista en su estudio de Mallorca.

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Para Miró, como para muchos otros artistas, las crisis supusieron un reto y un estímulo para dar un paso más. Y para dar ese paso más, la contemplación y la comprensión de la naturaleza le sirvieron a menudo de fuente de inspiración: a veces a través de una simple transposición realista al lienzo (los paisajes de Mont-roig, los viñedos, los olivares y los dibujos al natural); a veces como una comunión y una inmersión intensa en todos los elementos del paisaje (como en La granja); y a menudo como el punto de partida para explorar nuevos caminos (como a través de la escultura).

El próximo 10 de junio se cumplen cuarenta y cinco años desde que la Fundació Joan Miró abrió sus puertas por primera vez. Ahora queremos reabrir con el mismo espíritu de comprensión y contemplación de nuestro entorno, de la naturaleza, y de los detalles más pequeños que nos ayudan a conectar con la esencia de las cosas.

La Fundació abrirá sus espacios museísticos (la colección permanente y las exposiciones temporales), los patios y las azoteas. Un itinerario abierto a través del cual observar la naturaleza dentro de la visita al museo y contemplar su entorno. El edificio se funde con su entorno natural, en medio de una vegetación que se adentra y forma parte del museo. El contacto con el arte y la naturaleza dentro del mismo espacio nos tranquiliza y nos permite volver a tener una experiencia cultural en un entorno seguro.

david hockney jardín

Su obra, que ha sido aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, que se refleja en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un «asesinato de la pintura» en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].

Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Desnudo con espejo, Naakt met een spiegel), óleo sobre lienzo, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

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